quarta-feira, 9 de abril de 2008

Os 5 melhores solos de guitarra do Rock


Essa lista deu gosto fazer. Ouvi tanta coisa, tantos clássicos que em determinado momento até perdi o rumo. Chegar em uma lista de dez foi bem complicado. Diminuir para cinco então me deu dor no coração... O rock tem muito guitarrista bom e grandes solos em grandes músicas. Tenho certeza absoluta que cometi injustiças, mas tive que cortar muita coisa boa. Esta é a minha lista final.







1- Free Bird – Lynyrd Skynyrd – Simplesmente sensacional. Um solo longo, complexo e com sentimento. Perfeito. Quem não conhece vale a pena conferir.







2- Confortably Numb – Pink Floyd – Um solo impossível de se descrever. Arrepia até a unha o dedinho do pé.







3- All Along the Watchtower - Jimi Hendrix – Não podia faltar uma música do maior guitarrista de todos os tempos… fico imaginando como deveria ser ver um show do cara…






4- Sultants of Swing - Dire Straits – Mark Knofler já é um dos melhores guitarristas da história do Rock na minha opinião. Nessa música ele detona.









5- Stairway to Heaven – Led Zeppelin – Uma das músicas mais perfeitas da história do rock. Com um solo impressionante. Jimi Page é fora do comum.










Menções Honrosas
My Sahrona - The Knack
Layla – Derek and the Dominos
Van Halen – Eruption
Highway Star – Deep Purple
One - Metallica

A lista do FernandoEssa é a lista do Fernando Tecchio. O cara mandou bem demais. Lista perfeita para aqueles que curtem um rock mais pesado, mais lisérgico, mas não menos harmonioso. Agora resta vocês decidirem qual delas é mais parecida com seu gosto.

1- One - Metallica
2- Highway Star – Deep Purple
3- War Pigs - Black Sabbath
4- All Along the Watchtower - Jimi Hendrix
5- Stairway to Heaven – Led Zeppelin

Menções honrosas

Money - Pink Floyd
Johnny B. Good – Chuck Berry (pelos velhos tempos)
Sweet Child of Mine – Guns and Roses
Thunderstruck – AC/DC
Roadhouse Blues – The Doors


Esse é o resultado final de nossas listas... Clique no link abaixo para fazer o download das músicas que estão zipadas em uma pasta. Como diz o Fernando, enjoy!!!

1.Free Bird – Lynyrd Skynyrd
2.Confortably Numb – Pink Floyd
3.All Along the Watchtower - Jimi Hendrix
4.Sultants of Swing - Dire Straits
5.Stairway to Heaven – Led Zeppelin
6.My Sahrona - The Knack
7.Layla – Derek and the Dominos
8.Van Halen – Eruption
9.Highway Star – Deep Purple
10.One - Metallica
11.War Pigs - Black Sabbath
12.Money - Pink Floyd
13.Johnny B. Good – Chuck Berry (pelos velhos tempos)
14.Sweet Child of Mine – Guns and Roses
15.Thunderstruck – AC/DC
16.Roadhouse Blues – The Doors

download

domingo, 24 de fevereiro de 2008

As 5 bandas/artistas mais engajadas da música

Nesta lista gostaria de agradecer aos amigos Marcelo Ferrelli, Gaspar Nóbrega e Fernando tecchio que elucidaram dúvidas e deram opiniões reticentes, facilitando muito minhas escolhas...

1- Rage Against the Machine - Foi uma das mais polêmicas e influentes bandas dos anos 90. Demonstravam, através de letras e atitudes, sua revolta e luta por ideais políticos. Lutaram contra a censura, em favor da liberdade e em prol dos menos favorecidos. Em 1992, quando lançaram seu primeiro álbum, já tiveram problemas com censura. Tudo por causa da música "Killing in the name", um protesto contra o militarismo norte-americano. Os Rage Against The Machine foram censurados e proibidos de realizar concertos em muitos estados daquele país. Ironicamente, a censura só fez a banda crescer. Em 1993, realizaram espectáculos em beneficência da Anti-Nazi League (Liga Anti-Nazista) e da Rock for Choice. No Lollapalooza III, na Califórnia, os Rage Against The Machine foram ao palco mas não tocaram. Fizeram apenas um protesto anti-censura contra a PMRC (Parents Music Resource Center), no qual cada membro da banda ficou de pé, nu, durante cerca de 15 minutos, cada um com uma fita preta na boca e com as letras P (Tim), M (Zack), R (Brad), e C (Tom) escritas no peito. Eles afirmaram: "Se não agirmos contra a censura, não teremos direito a ver mais bandas como os Rage!". Em 1996 lançam o álbum Evil Empire, que critíca, entre outras coisas, o governo de Ronald Reagan e a Guerra Fria. Em 1998 fizeram um concerto em beneficência de Mumia Abu-Jamal, jornalista e radialista negro que foi condenado a morte por, supostamente, matar um policial que espancava seu irmão, no início dos anos 80. No mesmo ano em Genebra, na Suíça, fizeram um protesto contra as Nações Unidas e contra a Pena de Morte nos EUA. Para finalizar, em Woodstock, em 1999, queimaram a bandeira americana no palco enquanto tocavam Killing In The Name. Dá para tirar o primeiro lugar desta banda?

2- John Lennon - Foi um dos maiores compositores da história do Rock. Inteligente e sarcástico, foi o artista que mais lutou pela paz no mundo, sempre ao lado de sua fiel escudeira Yoko Ono (putz!). Os dois protestaram juntos contra a guerra do Vietnã. Em sua lua-de-mel promoveram o famoso "bed-in for Peace", uma espécie de conferência para imprensa em favor da paz, realizado em uma cama de hotel em Amsterdã, na Holanda. Meses depois repetiram a dose, dessa vez em Montreal, no Canadá, onde gravaram a canção "Give peace a chance", que se tornou um dos hinos em favor da paz. Em outra atitude por esse ideal Lennon devolveu seu MBE (Membro do Império Britânico) que ele havia recebido da rainha Elizabeth II, em protesto contra o envolvimento britânico na guerra do Biafra, na Nigéria, e contra o apoio dado aos Estados Unidos à guerra do Vietnã. Em 1971 lançou o álbum Imagine. A música que cede título ao disco se tornou posteriormente o verdadeiro hino à paz no mundo. Quando se mudou para New York criticou abertamente o presidente Nixon, e chegou a ser investigado pelo FBI. Para finalizar ainda compôs musicas contra o racismo. Um cara que lutou tanto pela paz não poderia ficar de fora desta lista.

3- Midnight Oil - O próprio nome da banda é um protesto contra corporações petrolíferas. Durante toda a sua carreira lançaram músicas protestando contra as mortes na Segunda Guerra Mundial (Forgotten Years), perseguição aos Aborígenes (The Dead Heart), a degradação das florestas australianas e a própria destruição do mundo (Beds are Burning). Em 1989 realizaram um show surpresa em New York, contra a Exxon, cantando dentro da caçamba de um caminhão, em frente à sede da empresa. Isto aconteceu quando souberam que um petroleiro da empresa bateu num iceberg, deixando vazar 10 milhões de litros do produto nas águas do Alaska. Foi o maior acidente ecológico de que se tem notícia. Este protesto atraiu a atenção mundial para a causa e, conseqüentemente, foi lançado um documentário chamado "Black Rain Falls", gerando fundos para o Greenpeace. Além disso também realizaram shows e turnês defendendo os Aborígenes (Black Fellas, White Fellas). Na música "Truganini" fazem um tributo para a última Aborigene da Tasmânia, que foi presa numa corrente e posta como ítem vivo de museu. Ela morreu após uma greve de fome no começo do século XX. Na música US Forces fazem um protesto contra o exército americano e a CIA. E para terminar, este ano o ex-líder da banda, Peter Garrett, assumiu o ministério do Meio Ambiente da Austrália. E tudo isso sem nenhum pedantismo.

4- U2 - Muita gente diz que os discursos de Bono Vox durante toda sua carreira são uma jogada de marketing pessoal. Verdade ou não, suas mensagens são bonitas e devem ser observadas como uma coisa positiva. Durante toda sua carreira, essa banda irlandesa se dedicou a escrever músicas de protesto, desenvolvendo projetos contra o aparthaid na África do Sul, a luta contra a fome no continente africano e o trabalho infantil. Vamos a alguns exemplos:
- Sunday Bloody Sunday - uma das músicas mais famosas da banda conta a história do 1º Batalhão do Regimento de Paraquedistas do exército Inglês destacado em Derry, na Irlanda do Norte, que disparou sobre 26 manifestantes que participavam de uma marcha organizada pela Associação dos Direitos Humanos da Irlanda do Norte. Esse dia foi conhecido como domingo sangrento.
- Pride (In the name of love) - Música dedicada a Martin Luther King, pastor líder do movimento pela igualdade racial que foi assassinado em Memphis no dia 4 de abril de 1968.
- Silver and Gold - música que conta a história de um negro que é obrigado a viver sob o Aphartaid na Africa do Sul.
Falsas ou não as mensagens estão aí.

5- Bob Marley - Sua história é interessante. Esse jamaicano nasceu em Trench Town (ou Cidade do Esgoto), assim chamada por ter sido construída sobre as valas que drenavam os dejetos da parte antiga de Kingstow. Marley era considerado a voz dos oprimidos e lutava por um mundo de justiça e direitos iguais. Além disso, Bob Marley foi considerado pela revista TIME como a personalidade mais influente do século passado. A mesma revista ainda premiou o disco Exodus de Bob Marley como o melhor álbum do século XX. Foi o responsável por difundir a religião Rastafari para o mundo. Em 1980 lançou o disco Uprisin, um álbum religioso que apresentou Redemption Song, a música mais introspectiva e libertadora de toda sua carreira. Depois de sua morte em 1981 sua fama só aumentou. Seus pensamentos de paz, liberdade e religiosidade são seguidos por milhões de pessoas em volta do mundo.

quarta-feira, 20 de fevereiro de 2008

Top 5 aparições de bandas de rock nos Simpsons

Esse desenho sempre foi conhecido pelas aparições de músicos famosos em seus episódios. Resolvi então juntar as minhas cinco favoritas nesta lista.

1- Mick Jagger, Keith Richards (Rolling Stones), Elvis Costello, Lenny Kravitz, Brian Setzer (Straycats) e Tom Petty (and the Heartbreakers) - Nesse episódio, depois de participar de um programa de televisão, Homer ganha um prêmio para passar uma temporada no acampamento onde grandes estrelas ensinam pessoas comuns a se tornarem roqueiros.


2- Ramones – No aniversário do Sr. Burns os caras cantam um Happy Birthday To you muito louco. E no final disparam: Feliz aniversário seu velho rabugento! A reação do Sr. Burns foi mandar o Smithers matar os Rolling Stones. Sensacional.





3- The Who - Episódio sobre a divisão da cidade por conta de dois códigos telefônicos para a mesma área. The Who detona neste episódio.











4- Aerosmith – Neste episódio a banda comandada por Steven Tyler vai tocar no bar do Moe, que ainda participa cantando junto Walk This Way.









5- Smashing Pumpkins – Episódio que Homer faz uma turnê com a banda após descobrir que sua barriga aguenta boladas de canhão... cenas hilárias. Acho que é o melhor episódio da série...

segunda-feira, 18 de fevereiro de 2008

Os 5 melhores bateristas do Rock

A lista dos caras que sempre mandaram muito bem na parte de trás do palco... naquele lugar mais escondido, mas com certeza importantíssimo. O que seria de The Who sem a energia de Keith Moon? Os gritos e solos de Robert Plant e Jimmy Page seriam o suficiente sem as pesadas batidas de Bohan? Sinceramente, uma banda com uma bateria bem conduzida fica bem mais gostosa de ouvir. Só uma nota antes de começar: Todos da minha lista e mais uma pancada de bateras modernos se inspiraram em Buddy Rich, uma espécie de mago do instrumento. Ele só não entrou em primeiro aqui porque tocava Jazz, mas com certeza é o mais importante baterista da música. Agora sim, vamos à lista.

1- Keith Moon (The Who) – É considerado o baterista mais revolucionário do Rock. Neil Peart e John Bohan (que também estão na lista) o apontam como uma influência. Podemos até dizer que Moon estava à frente de seu tempo. Tinha uma maneira insana de tocar bateria e uma energia que empolgava quem quer que o visse tocando. Era tão louco nas baterias como em sua vida particular. Ficou conhecido por destruir quartos de hotéis e até mesmo sua casa. Costumava jogar sofás, cadeiras e até televisões das janelas dos hotéis. Mas sua brincadeira favorita era com fogos de artifícios, que costumava colocar dentro da bateria em shows e no próprio banheiro. Há ainda uma lenda que diz que em seu aniversário de vinte e um anos jogou seu carro dentro da piscina, causando danos de 50 mil dólares. Em 1966, Keith juntou-se ao guitarrista Jeff Beck do Yardbirds e com Jimmy Page e John Paul Jones (que formariam depois o Led Zeppelin) para gravar "Beck's Bolero", lançada no final daquele ano. Keith Moon morreu no dia 7 de setembro de 1978, em conseqüência de uma overdose do medicamento que ele estava usando em seu tratamento contra o alcoolismo. O laudo médico apontou a existência de 32 pílulas do remédio em seu organismo. Uma curiosidade: Keith Moon morreu no mesmo apartamento em que Mama Cash (Mamas and The Papas) faleceu quatro anos antes. Por ter sido uma influência a outros ótimos bateristas Keith Moon fica na primeira posição da lista.

2- Neil Peart (Rush) – Fez história na bateria de sua banda canadense. Suas influências vêm desde Keith Moon até Buddy Rich, considerado o melhor baterista de jazz da história. Com uma velocidade espantosa e técnica, acabou criando um estilo próprio que virou influência para praticamente todos os bateristas do Rock que vieram depois dele. É o baterista mais premiado da história. Vale a pena acompanhar o trabalho do cara...


3- John Bohan (Led Zeppelin) - Bonham usava as baquetas mais pesadas e mais compridas disponíveis, a que ele chamava “árvores”. Seu estilo pesado de tocar influenciou bateristas de bandas Hard Rock e Heavy Metal. Os seus solos de bateria, primeiro em “Pat’s delight” e depois em “Moby Dick”, eram extremamente longos. Bonham usava inclusive as mãosem alguns solos, obtendo assim um som bem diferenciado dos demais. Bohan morreu no dia 24 de setembro de 1980 durante uma turnê nos EUA. Após tomar 40 doses de vodka, Bohan adormeceu e foi levado para cama por seus companheiros de banda. Foi encontrado morto na manhã seguinte por Benji LeFevre.


4- Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) – Foi o criador do estilo Fusion, que consiste na mistura de ritmos dentro de uma mesma música. Tinha suas raízes no jazz e fez história ao lado de Jimi Hendrix, com quem tocou entre 1966 e 1969. Era um baterista super dinâmico, rápido e criativo. Quem já ouviu "Manic Depression", "Voodoo Child (Slight Return)", "Fire" and "Third Stone from the Sun" sabe porque o cara entrou na minha lista. Mitchell foi o maior colaborador de Jimi Hendrix durante sua carreira. Tinha carta branca para criar em cima das composições de Hendrix.

5- Carter Beauford (Dave Matthews Band) – O menos veloz dos cinco da minha lista, porém é o mais completo. Carter mistura vários estilos de percursão, além de realizar complexos padrões ritmicos. Tudo isso com uma precisão impressionante. Tocou profissionalmente pela primeira vez com apenas 9 anos. Hoje é o mais conceituado baterista do Rock segundo especialistas. Assim como a maioria dos bateristas, sua maior influência vem de Buddy Rich. Quem não conhece o trabalho dele, vale a pena dar uma olhada. O cara é muito bom...

Menções Honrosas

Jim McCarty (Yardbirds)
Roger Taylor (Queen)
Lars Ulrich (Metallica)
Larry Mullen (U2)
Tom Maginnis (Buffalo Tom)

quinta-feira, 14 de fevereiro de 2008

Os cinco Melhores albuns do Rock

Ok. Antes que alguém caia matando sobre a minha pessoa, quero deixar bem claro que esta é a minha singela opinião. Como o Rock é muito grande, grande demais para se ter uma verdade absoluta, não acredito que exista uma opinião melhor do que a outra. E para aqueles que ainda não ouviram os álbuns por algum motivo insano, vou fazer aqui uma caridade... Estou colocando links para download de cada um dos meus cinco favoritos. Aqui vai a minha lista.


1- Who´s Next (The Who)
Ano: 1971
Gravadora: MCA Records
Produtores: The Who; Kit Lambert; Glyn Johns

A Banda:
Pete Townshend - guitar, piano, organ, ARP synthesizer, background vocals
Roger Daltrey - vocals
John Entwistle - brass, piano, bass instrument, background vocals
Keith Moon - drums, percussion

A primeira palavra que me vem a cabeça quando pego este álbum na mão é “Uau”. Muitas vezes essa é a única palavra que me vem a mente enquanto ouço o disco. Não há palavras que sejam justas o suficiente com a grandiosidade de Who´s Next. É nesse disco que eu paro para pensar se eles eram mais competentes do que os Beatles. Um disco intenso e poderoso. Não foi difícil colocar ele na primeira posição da minha lista. Quem nunca ouviu não sabe o que está perdendo... Who´s Next é obrigatório em qualquer coleção que se preze.

Download do álbum


2- Let it Bleed (Rolling Stones)
Ano: 1969
Gravadora: Deca Records
Produtor: Jimmy Miller

A banda:
Mick Jagger - Vocais, Harpa.
Keith Richards - Lead Guitars, Backing Vocals, Vocais em "You Got The Silver"
Bill Wyman - Baixo
Charlie Watts - Bateria.
Brian Jones - Autoharp, Percussion.
Mick Taylor - Slide and Rhythm Guitar.

Considerando que Brian Jones morreu durante as gravações e foi substituído por Mick Taylor, fico impressionado com a qualidade do álbum. As músicas tem uma profundidade que me arrepia até o dedo do pé. Keith Richards estava no auge de sua forma. Um disco completo. Com certeza um dos melhores da história.

Download do álbum


3- The Dark Side of the Moon (Pink Floyd)
Ano: 1973
Gravadora: Capitol/ EMI Records
Produtor: Pink Floyd

A Banda:
Roger Waters - baixo, guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3, efeitos gravados
Nick Mason - percussão, bateria, efeitos gravados
Richard Wright - teclas, vocal, sintetizador VCS 3
David Gilmour - guitarra, teclas, vocal, sintetizador VCS 3

O álbum, até o ano passado, vendeu 42 milhões de cópias. Ficou mais de 14 anos na lista dos mais vendidos da revista Billboard. Acredita-se que nos Estados Unidos 1 em cada 14 pessoas de até 50 anos tem uma cópia do álbum. Há também aquela história de que quando o disco é tocado simultaneamente com o Mágico De Oz acontecem algumas correpondências entre os dois. Mas o que mais interessa neste álbum é a incrível complexidade de mixagem, as inovações e a qualidade das músicas. No Dark Side of The Moon as músicas se interligam, tornando tudo um pouco mais impressionante. Não preciso dizer mais nada, preciso?

Download do álbum


4- Sgt. Peppers (The Beatles)
Ano: 1967
Gravadora: Capitol/ EMI Records
Produtor: George Marttin

A Banda:
Paul McCartney - vocals, acoustic & electric guitars, piano, harpsichord, Hammond organ, bass, comb & paper
Ringo Starr - vocals, harmonica, piano, drums, bongos
John Lennon - vocals, acoustic & electric guitars, piano, Hammond organ, maracas, comb & paper
George Harrison - vocals, acoustic & electric guitars, sitar, tamboura, harmonica, tambourine, comb & paper

Antes de falar qualquer coisa deste fantástico álbum vamos a algumas curiosidades:
- Ele foi gravado em 129 dias em aproximadamente 700 horas.
- Vendeu 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos.
- Neste disco, pela primeira vez, foi usado o pedal wah-wah, criado por Jimi Hendrix.
- Usaram também o fuzzbox, que aumentava a velocidade de vozes e intrumentos.
- Foi o primeiro álbum que tinha músicas interligadas, contando uma história.
- Foi o primeiro disco gravado em oito canais, com dois consoles de quatro canais.
- Na música A Day In The Life os músicos da orquestra que partcipam da gravação usaram narizes de palhaço, braços falsos de gorilas entre outras fantasias.
A capa:
A capa foi feita com uma fotografia de Michael Cooper com os quatro Beatles vestidos como sargentos diante de uma colagem feita por Peter Blake, com vários rostos de pessoas célebres, entre eles Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Cassius Clay, D.H. Lawrence e Shirley Temple. Na idéia inicial também apareceriam Karl Marx, Gandhi, Hitler e Jesus Cristo, mas foram deixados de fora. Jesus Cristo não foi incluído graças à declaração um ano antes de John dizendo que os Beatles eram mais populares que o Filho de Deus, enquanto Gandhi foi retirado por receio da gravadora em ofender o mercado indiano. E há ainda aqueles que acreditam que a capa contém uma mensagem oculta sobre a suposta morte de Paul McCartney. Isso porque na parte inferior da banda parece haver uma tumba adornada com flores e um contrabaixo também feito de flores e com 3 cordas apenas, o que significaría a falta de um Beatle.
Ok, agora vamos às músicas:
Para mim este é um álbum que beira a perfeição. Existe o Rock and Roll antes de Sgt. Peppers e Rock and Roll depois de Sgt. Peppers. Músicas maravilhosas, muito bem trabalhadas, com arranjos arrojados, que mostra a qualidade da banda. É sim um divisor de águas do Rock. O mais importante da história.

Download do álbum


5- Pet Sounds (Beach Boys)
Ano: 1966
Gravadora: Capital Records
Produtor: Brian Wilson

A Banda:
Al Jardine - vocals, tambourine
Bruce Johnston - vocals
Mike Love - vocals
Brian Wilson - vocals, organ, piano
Carl Wilson - vocals, guitar
Dennis Wilson - vocals, drums

Este disco é considerado Por Paul McCartney como o melhor da história do Rock. O fato é que Brian Wilson nunca esteve em melhor forma do que em Pet Sound. Dá para perceber como as músicas da banda amadureceram. Acredito que neste disco Brian deixa de ser mais um musico da surf music e se torna um compositor para entrar na história. Usou técnicas bastante avançadas para época. Na lista da revista Rolling Stone ficou em segundo lugar como o melhor álbum de todos os tempos, perdendo só para o Sgt Peppers dos Beatles. Na minha lista fica em quinto.

Download do álbum



Menções Honrosas


Alguns álbuns que mereciam estar na lista acima...
IV (Led Zeppelin)
White Album (Beatles)
The Wall (Pink Floyd)
A night at the Opera (Queen)
Exodus (Bob Marley)

domingo, 10 de fevereiro de 2008

Os 5 melhores nomes de bandas de Rock

Esta foi uma lista bem mais difícil para fazer do que a lista das bandas mais importantes. Por incrível que possa parecer. Isso porque existe muitas bandas com nomes muito originais e com significados bem interessantes. Cheguei aos cinco abaixo. Espero que concordem...

1- Iron Maiden – A tradução deste nome seria algo parecido com “Donzela de Ferro”. Iron Maiden é um instrumento de tortura muito utilizado pela Igreja Católica na época da Inquisição. Consistia de uma espécie de sarcófago que tinha a forma de uma mulher. Do lado de dentro haviam lanças que perfuravam o corpo do torturado assim que fechado, fazendo a vítima morrer lentamente de inanição.


2- REM – Significa Rapid Eye Movement (Movimento rápido dos olhos), que é a fase do sono na qual ocorrem os sonhos mais vívidos. Neste estágio os olhos movem-se rapidamente e a atividade cerebral atua quase da mesma forma de quando se está acordado. As pessoas acordadas durante o sono REM, normalmente, sentem-se alertas, com maior índice de atenção e refrescadas, ou mais dispostas e prontas para a atividade normal. Impressionante, não?


3- Foo Fighters – Durante a Segunda Guerra Mundial, aviões da Força Aérea Norte-Americana sobrevoavam céus alemães quando sucederam uma série de fenômenos aéreos na área entre Hagenau em Alsace-Lorraine e Neustadt An Der Weinstrasse em Rhine Valley. Pilotos declararam que vários OVNIS apareceram e acompanharam suas aviações. Eram disco-voadores que foram apelidados de Foo Fighters ( 'foo' é uma gíria para a palavra francesa 'feu', que quer dizer fogo).




4- Pink Floyd – É uma homenagem que Syd Barret (guitarrista e fundador da banda) fez a dois músicos de Blues, Pink Anderson e Floyd Council (Dipper Boy), que o influenciaram. Os dois lançaram um disco chamado The Pink Floyd Sound, que foi de onde a ídeia do nome surgiu.




5- Creedence Clearwater Revival – o nome estranho desta banda veio da junção de três idéias diferentes. O grupo conhecia uma pessoa chamada Credence Newball. Por acharem o nome interessante resolveram adotá-lo. temendo de um processo futuro acrescentaram mais um "e" em Credence, que significa crença. A segunda palavra, Clearwater, veio de um comercial da cerveja "Olympia", muito famosa na época. Já Revival foi uma maneira que John e Tom Fogerty encontraram para finalizar o nome da banda, que teria um significado parecido com “renascimento”.

Menções Honrosas

Ramones – Paul Ramone era um dos pseudônimos que Paul McCartney usava quando se hospedava em hotéis durante turnês dos Beatles.
Nirvana – o último estágio da meditação, o mais profundo.
INXS – uma forma diferente de escrever “In Excess” (em excesso)
Duran Duran – era o nome de um personagem do filme Barabarella, clássico do cinema com Jane Fonda.
Smash Mouth – é um termo que simboliza os encontrões que acontecem no Futebol Americano.
Pearl Jam – Só não entrou na lista porque existem duas versões diferentes para o nome. A mais interessante é a de que era uma receita de geléia da avó de Eddie Veeder que tinha uma erva alucinógena indígena como ingrediente.

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2008

As cinco bandas/artistas mais importantes do rock

Logicamente este é um tema que pode gerar contradições. Como podemos escolher apenas cinco entre tantas importantes no mundo do rock? Pensamos muito nisso e resolvemos colocar as bandas/artistas que mudaram, em algum momento, o rumo desse estilo. Por isso deixamos algumas grandes bandas e artistas de fora, mas achamos que o resultado final foi bem justo. Agradeço muito a ajuda de Fernando Tecchio, que corrigiu meu texto e escreveu o do Ramones.




1- Elvis Presley – apesar de não ter sido o primeiro a estourar nas rádios da época (foi Bill Haley com a música Rock around the clock) não há como tirar a primeira posição dele. Sempre desafiando os pudicos da época com seu rebolado, com uma voz excepcional e sempre cercado de bons músicos, ajudou a eternizar o Rock and Roll.





2- Beatles – tornaram o Rock um ritmo Pop. A banda foi uma unanimidade na década de 60 e inovou o estilo musical. Foram os primeiros a fazer um disco em que as músicas se interligavam e contavam uma história (o lendário Sgt. Peppers). Criaram o videoclipe e inovaram com o primeiro solo de bateria em estúdio (no álbum Rubber Soul). Não poderiam ficar de fora da lista.





3- Jimi Hendrix – Ele foi, sem dúvida, o mais inovador de todos. Extremamente técnico e com uma presença de palco incrível. Além de tudo, sempre foi um estudioso do rock. Ajudou a difundir os pedais de distorção e o wha-wha. Foi um dos primeiros a utilizar a gravação estéreo em quatro canais (em Crosstown Traffic). E olha que ele morreu com 28 anos. Imaginem a contribuição que ele poderia ter dado para o rock se tivesse vivido mais...





3- Ramones - Alguém aí já ouviu falar de Green Day? Ou Fugazi? Ratos de Porão? Pois é, vocês só conhecem essas bandas pq um dia, nossos amigos Joey, Deedee e Johny resolveram tocar um som bastante simples, mas completamente diferente de tudo o que já se tinha escutado antes. Ainda que muitos encontrem em Nevermind the Bulocks, obra-prima do Sex Pistols, mais pitadas de rebeldia e experimentacão, foram os Ramones aqueles que tornaram o estilo acessível a tribos tão diferentes como patricinhas e headbangers. Sim, pois até eles acham Ramones geniais...
One, two, three, four...



5- Dick Dale – Inventou o Surf Music e é considerado o pai do Heavy Metal. Não tinha como ficar de fora desta lista. Canhoto, assim como Jimi Hendrix, tocava com as cordas invertidas, criando novas escalas. Sua forma estridente de tocar a guitarra lhe rendeu o título de pai do Heavy Metal.






Menções Honrosas

É claro que cinco é um número muito pequeno, pois muitas outras bandas e músicos mereciam um lugar nesta lista. Por isso a menção honrosa. A banda Screaming Trees merece uma menção. Foi que deu início ao movimento Grunge de Seattle. Rolling Stones com toda certeza, também. Criaram o estereótipo de “Bad Boys”, uma espécie de Beatles às avessas. The Who, que para muitos eram mais competentes que os próprios Beatles; Pink Floyd, Led Zeppelin, Sex Pistols e Black Sabbath ganham também menções honrosas.